“Tape Florence” è il titolo dell’installazione realizzata nel cortile di Palazzo Strozzi, a Firenze, dal gruppo di artisti e designer viennesi-croati “Numen/For Use”.
L’installazione, voluta dal Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (CCCS) ed esposta al pubblico dal 30 aprile al 20 maggio 2011, è realizzata utilizzando un materiale estremamente comune: il nastro adesivo trasparente. Semplici collegamenti di nastro, tesi tra le colonne del cortile, danno vita a una forma polimorfa attraverso un processo di stratificazione del materiale. Il risultato finale appare come un volume scultoreo creato attorno a uno spazio lasciato vuoto che può accogliere fisicamente i visitatori. Il pubblico può decidere di entrare all’interno dell’opera e diventare parte integrante della scultura stessa, che nella sua parziale trasparenza mostra i corpi in movimento come all’interno di un bozzolo.
La scultura ricorda, infatti, una forma organica, un cocoon tessuto da un insetto in cerca di riparo dall’ambiente esterno per intraprendere un processo di metamorfosi, una trasformazione da una condizione esistenziale a un’altra, rendendo il cocoon stesso un simbolo del miracolo della rigenerazione della natura.

Il gruppo di artisti e designer Numen For/Use è formato dagli artisti Sven Jonke, Christoph Katzler e Nikola Radeljkovic.

C’è chi usa il pennello, chi forgia il metallo, chi plasma l’argilla. Alla creatività non c’è limite. Ebbene, la lista di degli artisti che usano mezzi inconsueti per esprimere un incredibile talento si allunga con Mark Khaisman, che utilizza il nastro adesivo per dar vita ad opere sorprendenti.

Si tratta perlopiù di ritratti di personaggi (famosi e non), ma anche di still life, oggetti (borse), simil-arazzi, che egli crea grazie a giochi di luce ed ombra, e fa emergere con l’uso dello scotch. Normalissimo nastro adesivo, trasparente oppure marrone, da pacchi. Su un pannello che usa come tela Mark Khaisman appiccica strati di nastro adesivo, giocando con i gradi di opacità grazie all’alternanza di scotch scuro o trasparente. Prepara una sorta di disegno di fondo che dia vita ai giochi di chiaro-scuro, e poi strappa nei punti in cui necessita di una gradazione diversa. Ecco che, strappo dopo strappo, dalla tela emerge l’immagine sempre più nitida, che alla fine si presenta come composta di tante tessere. Potremmo chiamarli pixel visto che siamo nell’era digitale, e l’effetto delle immagini è proprio quella di un disegno ingrandito fino a vederne tutti i pixel, ma più classicamente possiamo definire l’effetto simile ad un mosaico, giocato con toni seppia.

C’è qualcosa di davvero speciale nel creare opere d’arte da un materiale tanto umile, banale, che tutti utilizziamo di frequente ma destiniamo alla spazzatura una volta fatto. E’ freddo e impersonale, ha colori che di default sono spenti e monotoni, eppure Mark Khaisman riesce a renderlo interessante ed elevarlo di valore. Fra l’altro, dopo un po’ di tempo che l’opera è stata compiuta tutti gli strati si solidificano, fondendosi l’uno nell’altro definitivamente, e in più i pannelli vengono ricoperti di un materiale anti-UV, cosa che permette a questi quadri di avere una durata permanente.

I suoi lavori sono esposti in diverse importanti gallerie, dalla Pentimenti Gallery di Philadelphia, alla Galerie LeRoyer in Canada, fino alla spagnola Ampersand Foundation e la coreana Gallery YEH.